Size: 1170 mm x 865 mm x42mm Materials: Pencil, black colored pencil, oil pastel, collage Paper: Kraft paper, thick drawing paper Frame: Included 
サイズ：1170 mm x 865 mm 額装厚み42mm 画材： 鉛筆、色鉛筆（黒）、オイルパステル、コラージュ 用紙： クラフト紙　.画用紙

Size: 1170 mm x 865 mm x42mm Materials: Pencil, black colored pencil, oil pastel, collage Paper: Kraft paper,thick drawing paper Frame: Included 
サイズ：1170 mm x 865 mm　額装厚み42mm 画材： 鉛筆、色鉛筆（黒）、オイルパステル、コラージュ 用紙： 厚口クラフト紙　画用紙 "All of it—the roots, the leaves, the flowers, the fruit—is inside something as small as a seed!"
This piece expresses Kahori Maki’s sense of wonder and awe at that realization, in the most direct way.
That very astonishment became the core of her creative impulse, leading her to the theme of “seeds” and ultimately to the exhibition Cosmic Seeds. Drawn primarily with pencil and black colored pencil, the work is composed of dynamic lines and layered collage.
It captures the immense potential of a seed—something invisible yet containing the possibility of an entire future—spreading across the entire surface. At the center appears Nell, the long-eared rabbit and protagonist of the Cosmic Seeds story.
She seems to embody the memories and landscapes that might live within the seed itself. 
 「こんなに小さな存在『種』の中に、根っこや葉、花や実のすべてが入っているなんて！」 
──そんな牧かほり自身の驚きと感動を、ストレートに表現しています。 
この驚きが創作の核となり、「種」というテーマに導かれ、「宇宙種」という展覧会が生まれました。 鉛筆と黒の色鉛筆を基調に、勢いのあるラインとコラージュで構成。
目には見えない可能性や未来の姿までを内包する“種”のポテンシャルが、画面いっぱいに広がります。 中央に描かれているのは、「宇宙種」の物語に登場する主人公、耳の長いウサギのネル。
あたかも、種の内側に存在する記憶や風景を体現しているかのようです。

Size: 1170mm x 865mm x 42mm Materials: Pencil, black colored pencil, oil pastel, collage Paper: thick drawing paper Frame: Included 
サイズ： 1170mm x 865mm（額装込み）額装厚み42mm 画材： 鉛筆、色鉛筆（黒）、オイルパステル、コラージュ 用紙： 画用紙

Size: 11170mm x 865mm x63mm Materials: Pencil, black colored pencil, oil pastel, collage Paper: Kraft paper (thick) Frame: Included If you have any questions about installation or hanging, we are happy to assist.
 
サイズ： 1170mm x 865mm x63mm（額装込み） 画材： 鉛筆、色鉛筆（黒）、オイルパステル、コラージュ 用紙： 厚口クラフト紙 作品の取り付けに関してご不明な点がございましたら、お気軽にご相談ください。 This piece was exhibited in the solo exhibition Cosmic Seeds, held at Takashimaya Osaka in 2025.
It was created with the scene “The Water Planet – A Memory of Dreams” in mind.
You can read the full story here:
 https://www.k-maki.com/works/120_space-seed.html An abstract collage work, it is composed of pencil and black colored pencil drawings layered with hand-cut paper fragments.
Its semi-three-dimensional structure brings depth and movement to the forms. The wooden frame is a custom-made box shape, 6.2 cm deep, crafted by hand.
It carries subtle irregularities that reflect its handmade nature—quiet traces of the human touch. The abstract forms appear to drift gently within a specimen box, evoking a sense of quiet motion.
Depending on the light and viewing angle, the expression of the piece subtly shifts—
a work that seems to breathe in stillness. この作品は、2025年に大阪高島屋で開催された個展「宇宙種」に展示されたものです。
“水の星 〜夢の記憶〜”のシーンをイメージに描かれました。
物語の詳細はこちらから：
 https://www.k-maki.com/works/120_space-seed.html 抽象表現のコラージュ作品で、鉛筆と黒の色鉛筆によるドローイングに、切り出した紙片を重ねて構成されています。
半立体的な構造が、造形に奥行きと動きを与えています。 木製の額縁は、厚さ6.2cmの箱型で、職人による特注品。
抽象的なかたちたちが、標本箱の中をゆるやかに泳いでいるようなイメージです。
光や見る角度によって表情が変化する、静かな呼吸をもつ作品です。

Size: 1225 mm x 940 mm Materials: Pencil, black colored pencil, oil pastel, collage Paper: Kraft paper (thick) Frame: Included 
サイズ：1225 mm x 940 mm（額装込み） 画材： 鉛筆、色鉛筆（黒）、オイルパステル、コラージュ 用紙： 厚口クラフト紙 Kuru・mil & Spiala
 This piece has two names—Kuru・mil and Spiala—because it’s unclear which way it’s meant to face.
They pull at each other, yet never let go, coexisting within the same frame. Many of Kahori Maki’s works carry a duality, inviting multiple interpretations depending on how they are viewed.
This reflects her desire to offer viewers the freedom to see things in more than one way.
This piece could be considered one of the most representative examples of that approach. Delicate lines drawn with pencil and black colored pencil, mysterious shapes emerging from overlapping curves,
and layered paper fragments—these elements form a semi-collaged surface.
Shifting subtly with light and angle, this is a work that invites slow and thoughtful conversation over time. 
クル・ミールとスピアラ / Kuru・mil & Spiala
 どっち向きなのかわからないこの作品には、ふたつの名前がついている。 
クル・ミールとスピアラ。引っぱり合って、でも手を離さずに、絵の中で同居するふたり。 牧かほりの作品には、どちらとも取れるような、見方によって印象が変わる表現がよく現れる。
それは、観る人にも“どちらとも取れる自由”を手渡したいという彼女の姿勢によるもの。
この作品は、その代表作のひとつと言えるだろう。 鉛筆と黒の色鉛筆による繊細な線、不思議な曲線の重なりから現れる造形、
そして、切り出した紙片を幾重にも重ねたコラージュ。
光や見る角度によって微妙に表情が変化するため、時間をかけて対話したくなる作品である。

Size: 1000mm x 1252mm Materials: Pencil, black colored pencil, oil pastel, collage Paper: Kraft paper (thick) Frame: Included If you have any questions about installation or hanging, we are happy to assist.
 サイズ： 1000mm × 1252mm（額装込み） 画材： 鉛筆、色鉛筆（黒）、オイルパステル、コラージュ 用紙： 厚口クラフト紙 作品の取り付けに関してご不明な点がございましたら、お気軽にご相談ください。 This original drawing was created for the solo exhibition Cosmic Seeds, held at Takashimaya Osaka in 2025.
It depicts Lugdranerios (nicknamed Nel), the protagonist of the story Cosmic Seeds—a rabbit with special ears that can distinguish the subtle sounds of the universe.
You can read the full story here:
 https://www.k-maki.com/works/120_space-seed.html The frame was custom-made with a silver outer edge and black inner lining. It is crafted from wood and assembled by hand, carrying subtle traces of its handmade origin.
Delicate pencil drawings and layered paper collage create a depth and presence unique to this original work. A quiet balance of tension and gentleness.
The intersecting lines form mysterious shapes that, like listening closely to the sounds of space, reveal new impressions each time you look. この作品は、2025年に大阪高島屋で開催された個展「宇宙種」のために描かれた原画です。
物語『宇宙種』に登場する主人公でもある、うさぎ、「ルグドラネリオス（通称ネル）」を描いています。宇宙の音を聞き分ける特別な耳を持つ存在です。
物語の詳細はこちらからご覧いただけます：
 https://www.k-maki.com/works/120_space-seed.html フレームは職人の手による特注で、外側はシルバー、内側はブラック。木製になります。
鉛筆の繊細なドローイングと、紙片によるコラージュの重なりが、原画ならではの奥行きと存在感を生み出しています。 緊張と優しさが共存するたたずまい。
線の交わりが生む不思議な造形は、宇宙の音に耳を澄ますように、見るたび少しずつ異なる景色を見せてくれます。

670x970mm Paper, Pencil 2025, Tokyo JAPAN

Size: 636mm x 880mm x 50mm Materials: Pencil, black colored pencil, oil pastel, collage Paper: Kraft paper (thick) Frame: Wooden frame, No surface protection 
サイズ： 636mm x 880mm x 50mm （額装込み） 画材： 鉛筆、色鉛筆（黒）、オイルパステル、コラージュ 用紙： 厚口クラフト紙 備考：額装の表面アクリル無し やがて羽根になる　Becoming wingsは、2022年、牧かほりの個展「Where is Alice?」アリスはどこに？で展示された作品です。この個展は、牧かほりの初のオリジナルドローイング展で、この作品はアリスのうさぎとして描かれた展覧会の主役。DMで使われたこともあり展覧会場の中央に展示されました。 タイトルの「TRUE AND FAULSE」は”真実と嘘”の意味で、大きくなったり小さくなったりするアリスの世界の世界観からイメージされています。 薄いクラフト紙にペンや鉛筆、パステルなどを使って描かれていて、原画ならではの繊細さと奥行き、筆圧などが重なる存在感のある作品となっています。 TRUE AND FAULSE" was exhibited at Maki Kahori's solo exhibition "Where is Alice?" in 2022. This was Maki Kahori's first exhibition of original drawings, and this work, depicted as Alice's rabbit, was the star of the show and was used in the DM, and was displayed in the center of the exhibition space. The title "TRUE AND FAULSE" means "truth and lies," and is inspired by the world of Alice's world, which can become larger or smaller. The work is drawn with pen, pencil, and pastel on thin kraft paper, and has a sense of presence that combines the delicacy, depth, and brush pressure unique to original paintings.

Size: 865 mm x 1170 mm Materials: Pencil, black colored pencil, oil pastel, collage Paper: Kraft paper, thick drawing paper Frame: Included 
サイズ：865 mm x 1170 mm（額装込み） 画材： 鉛筆、色鉛筆（黒）、オイルパステル、コラージュ 用紙：クラフト紙、画用紙 In this exhibition, the model for the “seed” was the modama (Entada phaseoloides),
and this piece is the most direct depiction of its form. Feeling the potential and the inner energy of the seed,
Kahori Maki let her arm move freely across the paper—
and from those gestures, the shape of the modama began to emerge. Materials used include pencil, black colored pencil, and pastel.
Within the simple form, spontaneous rhythms and flowing movement come to life.
It’s a piece with gentle openness, where the expression subtly shifts each time you see it. 
この展覧会における「種」のモデルは、モダマ（Entada phaseoloides）でしたが、
この作品は、そのフォルムがもっともストレートに描かれた一枚です。 種の持つポテンシャル、内側にひそむエネルギーを感じながら、
腕の動きに任せて描いたラインの中に、モダマらしい姿が現れました。 使用画材は鉛筆と黒の色鉛筆、パステル。
単純なかたちの中に、即興のリズムや流れが生きており、見るたびにその表情が変わっていく、やわらかな余白をもった作品です。


Size: 830 mm x 1126 mm Materials: Pencil, black colored pencil, oil pastel, collage Paper: Kraft paper (thick) Frame: Included 
サイズ： 830mm x 1126mm（額装込み） 画材： 鉛筆、色鉛筆（黒）、オイルパステル、コラージュ 用紙： 厚口クラフト紙 One of the unique charms of this piece lies in the relationship between the artwork and its frame.
The sides of the frame are finished in black, while the front and inner edges are silver.
Its deep, box-like construction gives the piece a presence—like a large treasure chest holding something quietly precious. The title is The Night Archivist.
It evokes an image of someone gently recording memories and subtle presences in the stillness of night. The composition begins with a sheet of paper painted black with acrylic, over which a delicate dotted texture is drawn in pencil.
On top of that, a layer of kraft paper is placed, featuring fine and dynamic pencil lines. It is a work where the depth of black and the lightness of line coexist—
a quiet harmony of weight and transparency. 

この作品の魅力のひとつは、絵とフレームとの関係にあります。
フレームの側面はブラック、正面と内側はシルバー仕上げになっており、
奥行きのある構造が、大きな宝箱のような存在感を作品にもたらしています。 タイトルは「夜の記録係 / The Night Archivist」。
夜の静けさの中で、記憶や気配をそっと記録していくようなイメージです。 構成は、黒く塗られたアクリルペイントの紙に、鉛筆で描いたドット模様のテクスチャーを背景とし、
その上にクラフト紙を重ねて、繊細でダイナミックな鉛筆のドローイングを施しています。 黒の深みと線の軽やかさが共存する、重厚さと透明感が同居した一枚です。


pen, pencil on paper 77.5cmx109.5cm Twinkle Jabberwocky」は、2022年、牧かほりの個展「Where is Alice?」アリスはどこに？で展示された作品です。この個展は、牧かほりの初のオリジナルドローイング展になります。ドローイング制作のきっかけはコロナ禍にあります。当時すべての画材屋さんが閉まる中、アトリエにあった絵を保護用するためのクラフト紙に描き始めたのが発端でした。 この作品は原作の不思議の国のアリスにもでてくるジャバウォーキーをイメージしています。 “Twinkle Jabberwocky" was exhibited in 2022 at Maki Kahori's solo exhibition "Where is Alice? in 2022. This solo exhibition will be Maki Kahori's first exhibition of original drawings. The impetus for the creation of the drawing came from the COVID-19 pandemic. It started when she started to paint on kraft paper for protecting pictures in her studio while all the art supply stores were closed at the time. This work is inspired by the Jabberwocky in the original Alice in Wonderland. ペンや鉛筆、パステルなどを使ってドローイングし、その後切ったり貼ったりというコラージュを繰り返しています。そのため原画ならではの繊細さに加えて奥行き、筆圧などが重なる迫力のある作品です。 Drawings are made with pen, pencil, pastel, etc., and then cut and pasted to create a repeated collage. The result is a powerful work that combines the delicacy of the original drawing with the depth and pressure of the brushstrokes.

pencil. pastel on paper /59.4cm x 84.1cn　Wooden frame, No surface protection Please contact us for details. 「PRESENT 22」は、2022年、牧かほりの個展「Where is Alice?」で展示された作品です。この個展は、牧かほりの初のオリジナルドローイング展でした。キツネをモチーフに描かれた本作品は、展覧会作品集の表紙やTシャツになった代表作品です。不思議の国のアリスにキツネが登場していたかどうか定かではないものの、この牧かほりの「Where is Alice?」アリスはどこに？のワンダーランドではメインキャラクターを務めました。 タイトルの「PRESENT 22」の”present “は現在という時間と贈り物という意味を持っています。22は、2022年この物語が生まれた年。今というこの瞬間の永遠性を携えてやってきた「Where is Alice?」のエバンジェリストです。 紙にペンや鉛筆、パステルなどを使って描かれていて、原画ならではの繊細さと奥行き、筆圧などが重なる迫力のある作品となっています。 PRESENT 22" is a work that was exhibited in 2022 at Maki Kahori's solo exhibition "Where is Alice? This solo exhibition was Maki Kahori's first exhibition of original drawings. This representative work, featuring a fox, was made into the cover of the exhibition collection and a T-shirt. Although it is not certain whether foxes appeared in Alice in Wonderland, they were the main characters in Maki Kahori's "Where is Alice? and served as the main character in Wonderland, Inc. The "present" in the title "PRESENT 22" means time, the present, and gift. 22 is the year 2022, the year this story was born. He is an evangelist of "Where is Alice?" who came with the eternity of this moment, the present moment. It is drawn with pen, pencil, and pastel on paper, and is a powerful work that combines the delicacy, depth, and brush pressure that only original art can provide.


Size: 450 × 450 mm Depth: 5 mm acrylic face-mount (matte finish) Back: Mounted on a wood panel (ready to hang) Print: High-resolution inkjet output Weight: Approx. 2.5 kg サイズ：450 × 450 mm 厚み：5 mm アクリル圧着加工（マット仕上げ） 裏面：木製パネル仕上げ（壁掛け対応） 出力：高精細インクジェットプリント 重さ：約2.5kg This work was created in collaboration with the perfume brand Serge Lutens, inspired by their 2021 fragrance Fruit of the Nail.
The scent—an evocative blend of orange and clove—lingers warmly, with a subtle spicy resonance.
In this piece, that aromatic experience is transformed into a visual world of blue-green, its chromatic opposite, enhancing the depth of the fragrance's atmosphere. The gently twisting, overlapping forms invite the viewer’s imagination, hinting at invisible layers of scent and sensation.
When displayed as a pair, the compositions create a rhythmic interplay that expands the space and deepens the dialogue with its surroundings. KAHORI Maki x Serge Lutens https://www.k-maki.com/works/94_serge.html 
この作品は、2021年に香水ブランド「セルジュ・ルタンス」の新作〈釘の果実〉とのコラボレーションによって生まれました。
オレンジとクローブが重なり合う印象的な香り──それは、あたたかくもどこかスパイシーな余韻を残します。
本作では、その香りの“対極”にあるブルーグリーンの世界へと置き換え、香りの世界観を引き立てました。 しなやかにねじれ、重なり合うフォルムは、見る人の想像を誘いながら、空間の奥行きと広がりにつながりそう。
2枚を並べて飾ることで、構成にリズムが生まれ、空間との対話がいっそう深まります。 KAHORI Maki x Serge Lutens https://www.k-maki.com/works/94_serge.html


Size: 450 × 450 mm Depth: 5 mm acrylic face-mount (matte finish) Back: Mounted on a wood panel (ready to hang) Print: High-resolution inkjet output Weight: Approx. 2.5 kg サイズ：450 × 450 mm 厚み：5 mm アクリル圧着加工（マット仕上げ） 裏面：木製パネル仕上げ（壁掛け対応） 出力：高精細インクジェットプリント 重さ：約2.5kg This work was created in collaboration with the perfume brand Serge Lutens, inspired by their 2021 fragrance Fruit of the Nail.
The scent—an evocative blend of orange and clove—lingers warmly, with a subtle spicy resonance.
In this piece, that aromatic experience is transformed into a visual world of blue-green, its chromatic opposite, enhancing the depth of the fragrance's atmosphere. The gently twisting, overlapping forms invite the viewer’s imagination, hinting at invisible layers of scent and sensation.
When displayed as a pair, the compositions create a rhythmic interplay that expands the space and deepens the dialogue with its surroundings. KAHORI Maki x Serge Lutens https://www.k-maki.com/works/94_serge.html 
この作品は、2021年に香水ブランド「セルジュ・ルタンス」の新作〈釘の果実〉とのコラボレーションによって生まれました。
オレンジとクローブが重なり合う印象的な香り──それは、あたたかくもどこかスパイシーな余韻を残します。
本作では、その香りの“対極”にあるブルーグリーンの世界へと置き換え、香りの世界観を引き立てました。 しなやかにねじれ、重なり合うフォルムは、見る人の想像を誘いながら、空間の奥行きと広がりにつながりそう。
2枚を並べて飾ることで、構成にリズムが生まれ、空間との対話がいっそう深まります。 KAHORI Maki x Serge Lutens https://www.k-maki.com/works/94_serge.html

Size: 800 × 800 mm Depth: 5 mm acrylic face-mount (gloss finish) Back: Mounted on a wood panel (ready to hang) Print: High-resolution inkjet output Weight: Approx. 5 kg サイズ：800 × 800 mm 厚み：5 mm アクリル圧着加工（マウント） 裏面：木製パネル仕上げ（壁掛け・設置対応） 出力：高精細インクジェットプリント 重さ：約5kg This piece is based on an original work exhibited in the 2007 exhibition Shinka (Core Flower),
and was revised and restructured in 2021. At the time, Maki had been painting flowers in monochrome.
But after the 2011 earthquake and tsunami, she began creating works filled with vibrant color.
Though the flowers she painted do not exist in reality,
she continued to explore colors and forms that could quietly touch the deeper layers of memory and emotion. This work, Meditative Flower, is one such precious bloom born from that journey. The surface is laminated with a layer of clear acrylic, enhancing both depth and luster.
The back is finished with a wooden panel, making it ready to hang directly on the wall.
It offers gallery-quality presentation while blending naturally into any living space. この作品は、2007年に開催された展覧会『芯花』に出品された原画をもとに、 2021年、加筆・再構成されたものです。 当時、モノクロームで花を描き続けていた牧は、2011年の震災以降、 鮮やかな色彩の花を描くようになりました。 現実には存在しない花でありながら、 見る人の記憶や感情の深いところに触れるような── そんな色とフォルムを探求し続けてきました。 この《瞑想する花 / meditative flower》もまた、 その中で生まれた、大切な一輪です。 表面には透明感のあるアクリルでラミネート加工を施し、 奥行きと艶感を引き出した仕様になっています。 裏面は木製パネル仕上げで、そのまま壁に掛けて飾ることが可能です。

Dimensions: 1100mm × 1100mm × 5mm Finish: Acrylic-mounted surface with a smooth, glass-like depth Backing: Wooden panel (ready to hang, no framing required) Printing: High-resolution inkjet for vibrant, detailed color Weight: Approx. 10kg サイズ：1100mm x 1100mm x 5mm 厚み：5 mm アクリル圧着加工（マウント） 裏面：木製パネル仕上げ（壁掛け・設置対応） 出力：高精細インクジェットプリント 重さ：約10kg This piece is based on an original work exhibited in the 2007 exhibition Shinka (Core Flower),
and was revised and restructured in 2021. At the time, Maki had been painting flowers in monochrome.
But after the 2011 earthquake and tsunami, she began creating works filled with vibrant color.
Though the flowers she painted do not exist in reality,
she continued to explore colors and forms that could quietly touch the deeper layers of memory and emotion. This work, Meditative Flower, is one such precious bloom born from that journey. The surface is laminated with a layer of clear acrylic, enhancing both depth and luster.
The back is finished with a wooden panel, making it ready to hang directly on the wall.
It offers gallery-quality presentation while blending naturally into any living space. この作品は、2007年に開催された展覧会『芯花』に出品された原画をもとに、 2021年、加筆・再構成されたものです。 当時、モノクロームで花を描き続けていた牧は、2011年の震災以降、 鮮やかな色彩の花を描くようになりました。 現実には存在しない花でありながら、 見る人の記憶や感情の深いところに触れるような── そんな色とフォルムを探求し続けてきました。 この《瞑想する花 / meditative flower》もまた、 その中で生まれた、大切な一輪です。 表面には透明感のあるアクリルでラミネート加工を施し、 奥行きと艶感を引き出した仕様になっています。 裏面は木製パネル仕上げで、そのまま壁に掛けて飾ることが可能です。

Size: 300mmx700mm
 Print: High-resolution inkjet print
 Paper: German Etching paper or thick inkjet paper 
Mounting: Mounted on a wooden panel with a wooden backing frame on the reverse side. Ready to hang without additional framing. 
サイズ：300mmx700mm 出力：インクジェットプリント 用紙：ジャーマンエッチング紙（または厚手のインクジェット用紙） 
仕上げ：木製パネルに貼り込み、裏面には補強のための木枠付き（額装なしで壁掛け可能）
 This piece is part of a series born from Kahori Maki’s solo exhibition Landscape – Core Flowers held in 2012. The original drawing was meticulously rendered in pencil, then scanned and digitally composed by layering multiple textures and lines on a computer. ▶︎ View the full series: 
https://www.k-maki.com/works/07_shinka.html
 https://www.k-maki.com/works/06_shinka_space.html “Core Flower_005” features a moonflower (Yorugao) that seems to gaze back at the viewer, as if quietly speaking. Its presence emanates both serenity and strength, creating a sense of balance that gently shapes and harmonizes the surrounding space. A wooden panel is mounted on the back of the piece, allowing it to be displayed or installed as is, without the need for framing. A wooden panel is mounted on the back of the piece, allowing it to be displayed or installed as is, without the need for framing. 

この作品は、2012年に開催された牧かほりの個展《Landscape 〜芯花〜》から生まれたシリーズの一作です。
鉛筆で緻密にデッサンされた絵をスキャンし、PCにてレイヤーを幾重にも重ね描かれています。 ▶︎ シリーズ全体はこちらから 
https://www.k-maki.com/works/07_shinka.html
 https://www.k-maki.com/works/06_shinka_space.html 芯花_005》：モチーフである夜顔（ヨルガオ）が、まるでこちらに語りかけてくるような佇まい。静けさと力強さが同居するそのエネルギーは、空間全体に調和をもたらし、整えへと導いてくれます。 作品の裏面には木製パネルが施されており、額装なしでそのまま展示・設置が可能です。

Size: 300mmx700mm
 Print: High-resolution inkjet print
 Paper: German Etching paper or thick inkjet paper 
Mounting: Mounted on a wooden panel with a wooden backing frame on the reverse side. Ready to hang without additional framing. 
サイズ：300mmx700mm 出力：インクジェットプリント 用紙：ジャーマンエッチング紙（または厚手のインクジェット用紙） 
仕上げ：木製パネルに貼り込み、裏面には補強のための木枠付き（額装なしで壁掛け可能）
 This piece is part of a series that originated from Kahori Maki’s solo exhibition Landscape – Core Flowers, held in 2012. The image was meticulously drawn in pencil, scanned, and then layered multiple times digitally to create the final composition. ▶︎ See the full series here: https://www.k-maki.com/works/07_shinka.html https://www.k-maki.com/works/06_shinka_space.html この作品は、2012年に開催された牧かほりの個展《Landscape 〜芯花〜》から生まれたシリーズの一作です。
鉛筆で緻密にデッサンされた絵をスキャンし、PCにてレイヤーを幾重にも重ね描かれています。 ▶︎ シリーズ全体はこちらから 
https://www.k-maki.com/works/07_shinka.html
 https://www.k-maki.com/works/06_shinka_space.html

Size: 300mmx700mm
 Print: High-resolution inkjet print
 Paper: German Etching paper or thick inkjet paper 
Mounting: Mounted on a wooden panel with a wooden backing frame on the reverse side. Ready to hang without additional framing. 
サイズ：300mmx700mm 出力：インクジェットプリント 用紙：ジャーマンエッチング紙（または厚手のインクジェット用紙） 
仕上げ：木製パネルに貼り込み、裏面には補強のための木枠付き（額装なしで壁掛け可能）
 This piece is part of a series that originated from Kahori Maki’s solo exhibition Landscape – Core Flowers, held in 2012. The image was meticulously drawn in pencil, scanned, and then layered multiple times digitally to create the final composition. ▶︎ See the full series here: https://www.k-maki.com/works/07_shinka.html https://www.k-maki.com/works/06_shinka_space.html この作品は、2012年に開催された牧かほりの個展《Landscape 〜芯花〜》から生まれたシリーズの一作です。
鉛筆で緻密にデッサンされた絵をスキャンし、PCにてレイヤーを幾重にも重ね描かれています。 ▶︎ シリーズ全体はこちらから 
https://www.k-maki.com/works/07_shinka.html
 https://www.k-maki.com/works/06_shinka_space.html

Size: 410mm × 645mm Print: Inkjet print Paper: German Etching paper or a medium-to-heavyweight inkjet paper Note: Custom orders are also available. Please feel free to contact me with any inquiries.

 サイズ：410mm × 645mm 出力：インクジェットプリント 用紙：ジャーマンエッチング紙（または厚手のインクジェット用紙） 備考：特注での制作も承っております。お問い合わせください。

Size: 495mm × 995mm Print: Inkjet print Paper: German Etching paper or a medium-to-heavyweight inkjet paper Note: Custom orders are also available. Please feel free to contact me with any inquiries.

 サイズ：495mm × 995mm 出力：インクジェットプリント 用紙：ジャーマンエッチング紙（または厚手のインクジェット用紙） 備考：特注での制作も承っております。お気軽にお問い合わせください。 This work is part of a series born from Kahori Maki’s solo exhibition Landscape – Core Flowers, held in 2012. Each piece began as a meticulously rendered pencil drawing, which was then scanned and layered digitally using multiple textures and transparencies. During the exhibition, all 11 works were presented as large-format inkjet prints measuring 900 × 1800 mm. The motif of this particular piece is the moonflower (Yorugao)—a mysterious bloom that quietly opens in the depths of night, where even moonlight cannot reach. Inspired by its silent beauty, the work evokes a quiet strength and depth. The Core Flowers series continues to resonate with many across time. Now, for the first time, each piece is available in a smaller format—delivered to you, one by one, to hold and enjoy in your own space. ▶︎ View the full series: 
https://www.k-maki.com/works/07_shinka.html
 https://www.k-maki.com/works/06_shinka_space.html 

この作品は、2012年に開催された牧かほりの個展《Landscape 〜芯花〜》から生まれたシリーズの一作です。
鉛筆で緻密にデッサンされた絵をスキャンし、PCにてレイヤーを幾重にも重ね描かれています。展覧会では、全11点が900×1800mmの大判サイズで展示され、すべてインクジェットプリントで仕上げています。 本作品のモチーフは「夜顔（ヨルガオ）」
月明かりも届かない深い闇の中、ひっそりと咲くその神秘的な姿にインスピレーションを受けて生まれた作品です。 時を超えてなお、多くの人の心を揺らす《芯花》シリーズ。
このたび、小さなサイズで一枚ずつ、お手元にお届けできることになりました。 ▶︎ シリーズ全体はこちらからご覧いただけます： 
https://www.k-maki.com/works/07_shinka.html 
https://www.k-maki.com/works/06_shinka_space.html 


Size: 495mm × 995mm Print: Inkjet print Paper: German Etching paper or a medium-to-heavyweight inkjet paper Note: Custom orders are also available. Please feel free to contact me with any inquiries.

 サイズ：495mm × 995mm 出力：インクジェットプリント 用紙：ジャーマンエッチング紙（または厚手のインクジェット用紙） 備考：特注での制作も承っております。お問い合わせください。 This work is part of a series born from Kahori Maki's solo exhibition Landscape – SHINKA, held in 2012. It features a fantastical monochrome landscape, created by scanning meticulously rendered pencil drawings and layering them digitally in multiple translucent layers. In the exhibition, all 11 pieces from the series were printed using high-resolution inkjet technology and displayed in large format (900 × 1800 mm). ▶︎ View the full series: 
https://www.k-maki.com/works/07_shinka.html
 https://www.k-maki.com/works/06_shinka_space.html This particular piece, inspired by the “Moonflower” (Yorugao), is one of a triptych, and is often exhibited as a set of three, as shown in the reference photo. While the photo shows the original large-size version, even at 495 × 995 mm, displaying three framed pieces together will beautifully enhance the narrative depth and spatial presence of the work. 

この作品は、2012年に開催された牧かほりの個展《Landscape 〜芯花〜》から生まれたシリーズの一作です。
鉛筆で緻密にデッサンされた絵をスキャンし、PCにてレイヤーを幾重にも重ね描かれています。展覧会では、全11点が900×1800mmの大判サイズで展示され、すべてインクジェットプリントで仕上げています。 特にこの「夜顔」をモチーフにした作品は、三連作のひとつであり、展示では参考写真のように三点を並べて構成することが多くあります。写真ではかなり大判サイズ（900mm×1800mm）ですが、今回の495mm×995mmのサイズでも、額装して三点並べていただくことで、より一層作品の世界観が引き立てられると思います。 ▶︎ シリーズ全体はこちらからご覧いただけます： 
https://www.k-maki.com/works/07_shinka.html 
https://www.k-maki.com/works/06_shinka_space.html 


Size: 495mm × 995mm Print: Inkjet print Paper: German Etching paper or a medium-to-heavyweight inkjet paper Note: Custom orders are also available. Please feel free to contact me with any inquiries.

 サイズ：495mm × 995mm 出力：インクジェットプリント 用紙：ジャーマンエッチング紙（または厚手のインクジェット用紙） 備考：特注での制作も承っております。お問い合わせください。 This piece is part of a series born from Kahori Maki’s solo exhibition Landscape – Core Flowers held in 2012. The original drawing was meticulously rendered in pencil, then scanned and digitally composed by layering multiple textures and lines on a computer. ▶︎ View the full series: 
https://www.k-maki.com/works/07_shinka.html
 https://www.k-maki.com/works/06_shinka_space.html “Core Flower_005” features a moonflower (Yorugao) that seems to gaze back at the viewer, as if quietly speaking. Its presence emanates both serenity and strength, creating a sense of balance that gently shapes and harmonizes the surrounding space. 

この作品は、2012年に開催された牧かほりの個展《Landscape 〜芯花〜》から生まれたシリーズの一作です。
鉛筆で緻密にデッサンされた絵をスキャンし、PCにてレイヤーを幾重にも重ね、描かれました。 ▶︎ シリーズ全体はこちらから 
https://www.k-maki.com/works/07_shinka.html
 https://www.k-maki.com/works/06_shinka_space.html 《芯花_005》：モチーフである夜顔（ヨルガオ）がまるでこちらに語りかけてくるようなたたずまい。静謐さと力強さを共存させたようなエネルギーが、空間全体を整いに導いてくれる一枚です。

Size: 495mm × 995mm Print: Inkjet print Paper: German Etching paper or a medium-to-heavyweight inkjet paper Note: Custom orders are also available. Please feel free to contact me with any inquiries.

 サイズ：495mm × 995mm 出力：インクジェットプリント 用紙：ジャーマンエッチング紙（または厚手のインクジェット用紙） 備考：特注での制作も承っております。お問い合わせください。 “Core Flower_008” is part of a series born from Kahori Maki’s 2012 solo exhibition Landscape – Core Flowers. Based on a finely detailed pencil drawing, the work was created by layering multiple digital textures to evoke the inner strength and subtle presence held within the flower. ▶︎ See the full series here: https://www.k-maki.com/works/07_shinka.html https://www.k-maki.com/works/06_shinka_space.html At the center of the composition, a single stem rises gracefully, its petals unfolding with delicate lightness. The form embodies both stillness and passion, as if quietly holding a sense of will. Though rendered in monochrome, the textured background appears to emit a soft, ambient light, making the flower itself seem as though it is gently glowing. This is one of the most beloved pieces in the series. この作品《芯花_008》は、2012年の個展《Landscape 〜芯花〜》から生まれたシリーズの一作です。鉛筆で緻密に描かれたドローイングをもとに、デジタルレイヤーを幾重にも重ねることで、花のもつ内なる力と気配を浮かび上がらせました。 画面の中央にすっと立ち上がる花の茎と、ふわりと広がる花びら。 静けさと情熱をあわせ持つその姿は、どこか意志を秘めているようにも感じられます。 背景のマチエールはモノクロでありながら、こぼれるような光の中で、花そのものが発光しているかのようにも感じられます。本作は、このシリーズの中でも特に人気の高い一枚です。